История интерьерного дизайна. От классицизма до ампира.

Цикл лекций при поддержке компании Kraska-Store (часть 9).

• Лекция 1. История интерьерного дизайна. Интерьеры Древнего мира. Древний Египет
• Лекция 2. История интерьерного дизайна. Интерьеры Древнего мира. Древняя Греция и Рим
• Лекция 3. История интерьерного дизайна. Интерьеры Средневековья. Романский стиль
• Лекция 4. История интерьерного дизайна. Византийский стиль
• Лекция 5. История интерьерного дизайна. Древнерусский стиль в архитектуре и интерьере
• Лекция 6. История интерьерного дизайна. Готика
• Лекция 7. История интерьерного дизайна. Возрождение
• Лекция 8. История интерьерного дизайна. Рококо
• Лекция 9. История интерьерного дизайна. Барокко
• Лекция 10. История интерьерного дизайна. От классицизма до ампира

Британский музей, главный фасад Арх. Р. Смерк, нач. XIX в, Англия

Прежде, чем начать рассказ о стиле классицизм в интерьере, давайте разберёмся с терминами. Довольно часто в статьях и журналах, посвященных дизайну интерьера, мы можем видеть фото публикации и подписи к ним, примерно такие: «актуальная классика», «классика вновь в моде» и т.п. В результате складывается впечатление, что классический дизайн интерьера – это сдержанные цвет, теплая гамма, мебель темного натурального дерева с элементами роскоши. Все это справедливо для современной классики, но не для исторического стиля «классицизм»

В начале XVIII века, благодаря развитию науки, классической философии и археологии интересы людей вновь обращаются к античному наследию. Особенно этому способствовали начавшие раскопки древних Помпей. Античный мир представлялся неким эталоном эстетики и вкуса. Так появился стиль «классицизм», что в переводе с латыни звучит как «образцовый». Т.е. стиль, следующий своему образу – античности. Классицизм развивается на протяжении всего XVIII века, а к началу XIX перерождается в «ампир». Ампир по-другому еще называют высоким классицизмом. Его главное отличие в большей роскоши, помпезности и размахе.

Разобравшись с названиями и хронологией, давайте уже подробнее поговорим об архитектуре, интерьере и мебели.

Так как классицизм берет за основу греко-римскую архитектуру, здания строятся по принципу строгой симметрии. Часто дворцы имеют строго выделенный центр треугольным фронтоном и рядом строгих колонн.

Академия Наук, Дж. Кваренги, 1783

Фасады красят обычно желтой или зеленой краской. Если отмечать наиболее характерные детали украшения фасада, то это будут балконные балясины в форме амфоры, барельефы с изображением военных доспехов. Окна прямоугольной или полукруглой формы.

Внутренняя планировка также подчинялась строгой симметрии. На первом, чаще втором этажах находилась длинная анфилада парадных комнат - гостиных.

Там принимали гостей, устраивали вечера, балы. Там же могли размещаться библиотеки, кабинеты хозяев, салоны хозяек дворцов. Именно эти комнаты и украшались лучшими художниками и декораторами. Жилые же помещения находились на третьем этаже. Это были небольшие комнаты с весьма скромным декором.

Поподробнее остановимся на основных принципах декора парадных помещений.

Гостей дома всегда встречала парадная лестница, украшением которой часто служила копия античной скульптуры.

Довольно популярными были залы-галереи с собранием скульптур подлинников и копий.

Роберт, Джеймс, Джон Адамы Сайон хаус, Лондон, Хаунслоу, 1761

Каза дель Лабрадор, Валенсия. Декоратор И. Веласкес

Мы поднимаемся на второй этаж и попадаем в парадные залы, и гостиные. Здесь я хочу развеять миф о классицизме, как о стиле со сдержанными цветами. Каждая комната оформлялась по-разному. Белое с золотом, зеленые оттенки, красные цвета и в эпоху Наполеона насыщенно желтые.

Дворец Кусково. Москва

Дворец Кусково. Москва

Остерли-хаус. Братья Адамсы

Каза Валенсия

В отделке стен могли применяться: натуральный камень агат или яшма, шелковые ткани, штукатурка и обои. В XVIII веке этот новый вид декора становится чрезвычайно популярным, хотя и очень недолговечным материалом.

Напольные покрытия - чаще всего паркет

Потолок был декорирован часто интересно и изысканно. Художники имитировали помпейские росписи.

Классицизм весьма разнообразен и в выборе осветительных приборов.

В больших залах гостиных могли быть большие хрустальные люстры. Отличительная их черта: хрусталики на люстре размещены в виде нитей, имитируя струи воды фонтана. На консольных столах и на стенах - жирандоли.

В эпоху ампира популярными становятся бронзовые светильники и люстры, имитирующие черепаховый панцирь.

Основная тенденция мебели классицизма изящество и практичность. Часто предмет мог выполнять сразу несколько функций: например, быть столиком и трельяжем. Популярны были различных типов комоды, бюро и секретеры. Они могли быть украшены деревянной мозаикой маркетри, фарфоровыми накладками или бронзовыми деталями. В эпоху позднего классицизма мебель часто копировала формы архитектуры. Так ножки имитировали колонны.

Стулья, кресла и диваны. Чаще обивались шёлковыми тканями под цвет стены. Спинки могли быть обиты тканей или иметь декор в форме лиры. Популярными были вариации на тему греческого стула «кассоне» и кушетки в стиле «мадам рекамье». Такая кушетка также имела античный прототип.

Мебель классицизма изготовлялась в большом количестве и даже в середине XIX века дорогие сорта дерева стали заменяться на фанеру. Это делало мебель более доступной. И сейчас во многих антикварных магазинах можно приобрести мебель классицизма хорошего качества. А эксплуатационные свойства вполне позволят вписать ее и в современный интерьер.

И пусть современная классика далека от стиля XVIII века, все же нам есть чему поучиться у декораторов прошлого: смелости художественных решений, игре текстур и отменному вкусу!

Читайте другие материалы о дизайне на сайте Kraska-Store.

Дарья Воронина, искусствовед и художник в партнерстве с компанией Kraska-Store.