Русские художники на Венецианской биеннале. История участия.

Мы продолжаем серию публикаций о самой известной и авторитетной выставки современного искусства – Венецианской биеннале. И сегодня поговорим об участии русских художников. Самая первая выставка была организована в 1895 г. На нее были приглашены несколько русских художников, И. Прянишников, В. Верещагин. М. Антакольский и другие. Но они отказались участвовать в проекте. Было предложено предоставить работы на выставку П. Третьякову из его коллекции, но известный меценат ответил также отказом.  В итоге Российскую империю представлял русско-французский художник Леопольд Берштам. Его работы не снискали похвал критики, зато художник обрел весьма ощутимый коммерческий успех.

В 1897 году куратором от России были  И. Репин и М. Антакольский. Кстати, работа Репина «Дуэль»  имела на выставке большой успех. 

Выставка 1907  стала триумфом русского искусства. Современники отмечали: «Ни один зал на нынешней венецианской выставке не обладает такой большой дозой нового и такой беспрецедентной привлекательностью, как русский зал, и вполне естественно, что именно в нем больше всего народу и что именно о нем все так живо говорят и дискутируют... Те, кто смеются, возмущаются или пожимают сочувственно плечами перед этими необычными русскими работами, никогда не задумывались о глубине духовного удовольствия, которое можно достичь через глубокое и тонкое постижение, а затем неспешное эстетическое переживание».

На золотую медаль биеннале были номинированы Филипп Малявин за картину «Бабы» и Константин Коровин за «Кафе в Ялте». Но высшую награду получил Борис Кустодиев за картину «Семейный портрет».

В 1914 году арх. А. Щусевым был построен российский павильон в эклектичном духе с элементами средневековой архитектуры (кокошники).

После Октябрьской Революции уже Советский союз представлял работы художников-авангардистов: К. Малевича, Л. Попову, К. Петрова-Водкина, Р. Фалька, Н. Альтамана и других.

В 1930 -е на выставке блистали такие мастера соцреализма как А. Лабас и А. Дейнека, П. Корин, Г. Нисский, Ю. Пименов, В Мухина.

В 1977 произошло событие в мире неофициального искусства СССР, его еще называли «Биеннале диссидентов. Президент биеннале Карло Рипа ди Меана вопреки протестам посольства СССР организовал масштабную выставку «Новое советское искусство — неофициальный ракурс». Там Европа впервые открыто увидела советский нонконформизм: Илью Кабакова, Оскара Рабина, Эрика Булатова и Анатолия Зверева. Экспозиция была развернута вне стен Советского павильона.

История постсоветского искусства начинается в 1993. Художник Илья Кабаков создал инсталляцию «Красный павильон». Само здание Щусева осталось  заколоченным и пустым, а во дворе стоял деревянный советский балаган, откуда гремели бравурные марши. Это была  метафора краха СССР.

А после была история уже российского современного искусства. На нынешней биеннале российский павильон представляет многообразие культур нашей страны и носит название «Дерево укоренено в небо».

Но повторит ли кто-то из российский художников триумф Бориса Кустодиева?

Тг: https://t.me/PracticalArtGallery

Сайт: https://practicalart.gallery/