Поп-арт навсегда или почему стиль не выходит из моды

В истории изобразительного искусства, как и в моде, одни стили сменяют другие: мода прошлых эпох становится винтажем, а картинами старых мастеров мы любуемся в музеях. Это цикличный процесс, и на смену старому всегда приходит что-то новое. Бытует мнение, что мода циклична и хорошо забытое старое вновь возвращается, но это не совсем так. Действительно, элементы прошлого художники и дизайнеры могут использовать в своих работах, создавая стилизации или оммажи (художественные цитаты), но никогда старый стиль не возвращается полностью.

Но есть в истории живописи интересные примеры, когда стили становятся «долгожителями», и самый яркий пример  - поп-арт.

Мы сегодня поговорим об Энди Уорхоле, но начнём всё же не с него.

Стиль поп-арт родился в послевоенном Лондоне, когда молодые художники через собственное творчество переосмысливали социальные проблемы поколения.

Вчера была война, но смолкли пушки, и началась совсем иная война - за кошелёк покупателя.

Начиналась эпоха потребления, лёгкой и праздной жизни. Стиль поп-арт подсвечивает эту бездушную карусель вечного праздника жизни. Картины таких художников, как Э. Уорхол, Р. Лихтенштейн, Д. Розенквиста, только внешне кажутся весёлыми и яркими. За внешней праздничной обёрткой скрыт куда более сложный конструкт.

Э. Уорхолу принадлежали слова о том, что покупатель купит картину даже с электрическим стулом при условии, что она подходит под цвет их обоев: «You'd be surprised how many people want to hang an electric chair on their living-room wall. Specially if the background color matches the drapes.»

Это высказывание вовсе не о том, что покупатель не разбирается в искусстве и ему можно продать что угодно. Это история о том, что мир стал рынком, где всё - товар.

В период нарастания антибуржуазных настроений в Западной Европе искусство поп-арта начинает уступать место другим художественным течениям. Новые поколения художников видели пути развития искусства в отказе от предмета искусства как такового. Поэтому Лучо Фонтана резал пустые холсты.

На конец XX века приходится новый виток экономического роста, и стиль поп-арт вновь выходит на арт-сцену:

Провидческие инсталляции Дэмьена Хёрста с таблетками утверждают культ вечной молодости и фармы;

Металлические скульптуры в виде детских воздушных шаров Джеффа Кунса;

И, наконец, золотой унитаз Маурицио Каттелана  - как апофеоз современного общества потребления.

Большие художники из каждой работы делают акт выражения гражданской позиции. Мейнстримный современный поп-арт также существует, но не стоит к нему относиться исключительно как к декоративной живописи, украшающей интерьер. Художники через собственную художественную оптику отображают наш мир и делают это очень талантливо.

Художница галереи «Практичное искусство» Ира Куб работает в индивидуальной технике фасеточной живописи. Образы на её картинах очень понятные и знаковые для русской культуры: цветы, яблоки, пейзажи. Но, пройдя через тонкое сито кубических трансформаций, они приобретают новую иллюзорность.

Посмотреть работы Иры Куб: https://kraska-store.ru/arts/irina-kub/

А художница Виктория Фомина создаёт свои собственные мифы, сшивая в единое тонкое полотно живописи современность и соц-арт.

Посмотреть работы Виктории Фоминой: https://kraska-store.ru/arts/viktoriya-fomina/

В нашей галерее вы можете заказать понравившиеся работы и получить консультацию по актуальным стилям и трендам современного искусства: https://kraska-store.ru/art-gallery/⁠