«Лёгкий дофамин», или почему современное искусство развлекает?

Тему для сегодняшней статьи мы выбрали неслучайно - в преддверии открытия грядущей выставки современного искусства Cosmoscow в СМИ появляются интересные интервью с руководителями и кураторами проекта. Одна из главных тем - тренды современного искусства, и одним из таких трендов сейчас всё чаще называют «лёгкий дофамин».
В России мы привыкли жить в культурной парадигме, где искусство учит и делает человека нравственнее. Все помним со школьной скамьи: «Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан». Классическое русское изобразительное искусство отражает те же принципы - сюжеты картин не должны быть просто красивыми, они должны побуждать зрителя к размышлениям о добре и зле, о месте и роли человека в мире. Впрочем, это было свойственно не только русскому искусству: первые художники-реалисты появились в середине XIX века во Франции, где были крайне сильны левые политические течения.
Ситуация начинает меняться в начале XX века, когда появляются кубизм, сюрреализм, декоративная живопись ар-деко. Но искусство балансирует - этим стилям визуальной эстетики всегда противостоит нечто иное: абстракция с её манифестом - отказом от изобразительности, ибо невозможно изобразить мир после катастрофы Второй мировой войны. А также разнообразные движения концептуальных художников, для которых искусство - это поле для социальных высказываний и максимальный уход от коммерции в такие сферы, как видео-арт и перформанс. Художественный мир XX века находился в равновесии между искусством для развлечения и довольно резкой контркультурой.

На наш взгляд, последней знаковой работой концептуального искусства стала знаменитая «Акула» Дэмиена Хёрста. Как бы ни ругали это произведение, «Акула» - манифест целого поколения, последнего поколения европейских художников, работавших на кураже эксперимента. Сейчас Хёрст - один из самых известных и успешных художников современности, и его последние работы очень показательны. Мастер ушёл от острых тем и неоднозначных образов, он больше не шокирует публику, он творит красоту: на его полотнах расцветают цветы и сияют яркие краски.

Искусство не должно волновать. Современный зритель устал от новостной повестки и кризисов, его травмируют громкие голоса в общественном пространстве и даже телефонный звонок без предупреждения. Он не готов к искусству, которое будет его тревожить. Самое актуальное слово в описании экспликаций выставок сегодня - мягкая тактильность. Художник играет с текстурами, слоями, цветами, добавляет немного иронии и рефлексии по уютному прошлому. Из выставочных пространств практически ушли работы, вызывающие тяжёлые эмоции, - и это не цензура, а желание зрителя.
Наш мир меняется очень быстро, и искусство наравне с технологиями наглядно это отражает. Пройдёт несколько лет, а возможно, и десятилетий - и искусствоведы назовут наше время красивым культурологическим термином. Но как же интересно быть и жить внутри процесса.

А вы замечаете, как меняется вокруг нас визуальный мир?

В нашей галерее вы можете заказать понравившиеся работы и получить консультацию по актуальным стилям и трендам современного искусства: https://kraska-store.ru/art-gallery/