История коллажа: искусство, созданное ножницами

Что такое коллаж знает каждый, кто учился в школе. В начальных классах на уроках творчества дети создают различные поделки из цветной бумаги, засушенных цветков, кусочков ткани и других материалов. И уже во взрослом возрасте мы воспринимаем коллаж как очень простое рукоделие. Но это совсем не так, и коллаж прекрасный инструмент в руках настоящего художника. А чтобы убедить в этом, давайте окунемся в историю развития этого вида декоративного искусства.

Коллаж слово французское и переводится на русский язык как склеивание, приклеивание. Как направление искусства коллаж появился в эпоху авангарда в начале XX века, когда французский художник Жорж Брак начал приклеивать на свои работы элементы из цветной бумаги, обрывки газет и театральных афиш. Тогда же появился и термин.

Но история коллажа, конечно, более древняя и началась она в Азии. В средневековом Китае была изобретена бумага, именно с этого времени мы и начинаем историю коллажной техники. Бумага была долгое время дорогим материалом, поэтому листы рукописей сшивались и склеивались из обрывков различных текстур и даже цветов. В Европе такая техника создания листов тоже применялась.

Вторая волна интереса к работе с бумагой началась в эпоху рококо и классицизма.

Перед дизайнером стояла важная задача – оформить квартиру в одном стиле, а также вписать в интерьер коллекцию картин и декора, привезенные из путешествий молодой парой.

В этот период большой популярностью пользовалась техника декупажа. Из бумаги вырезались красивые узоры, орнаменты и человеческие фигурки и наклеивались на комоды, шкафы, стулья. Под слоем мебельного лака вырезанные из бумаги детали были очень похожи на нарисованные, но такая мебель изготовлялась быстрее и была дешевле. Также техникой декупажа в это время увлекались и дамы. Во время приятного времяпрепровождения светские барышни декорировали ширмы, веера, шкатулки.

Легендой декупажа прошлых веков стала Мэри Делани. В юности бумажными цветами она украшала не только свой дом, но даже бальные платья. Со временем увлечение переросло в уникальную технику работы с бумагой. С помощью подкрашенной папиросной бумаги Делани создавала реалистичные картины с изображением цветов и растений. С ее именем в Англии связывают зарождением бумажной ботанической иллюстрации и викторианского коллажа.

Чуть позже, в середине и второй половине 19 века, с распространением фотографии появляется мода на фотоколлаж. Семейные альбомы напоминали интересную мозаику из снимков и рисунков, а некоторые авторы создавали загадочнее или сатирические образы, совмещая фотографии и рисунки.

В самом начале XX века интерес к коллажу проявили и профессиональные художники. Мастера авангарда стремились запечатлеть окружающую жизнь в движении, искали приемы, чтобы запечатлеть ускользающее мгновение. Поэтому на картинах кубистов и футуристов появляются приклеенные фрагменты газет, театральных афиш и рекламных плакатов.

Коллаж как творческий метод начали использовать фотографы и видеооператоры. С помощью этой техники мастера добивались необычных художественных решений и передавили яркий и напористый стиль эпохи.

Большой интерес к коллажной технике проявляли художники стиля поп-арт. Самая первая работа поп-арта была создана художником Ричардом Гамильтоном в 1956 году.

Мастера поп-арта в своих работах использовали вырезки из журналов, рекламных листовок и полароидные снимки.

В XXI веке коллаж все также пользуется популярностью. Художники создают работы не только для выставок, с помощью этой техники создаются иллюстрации для книг и журналов, реклама, интернет-мемы и многое другое. Мастера работают в двух направлениях: классической коллажа (вырезают фотографии из газет, журналов) и цифрового.

Какой бы инструмент не использовал художник -коллаж это всегда красивая история о прошлом и будущем.